当古典遇见现代

《华夏潮流》开启你的个性化汉服穿搭之旅

 书  评

编者按：

本号应电子工业出版社的邀请，对《华夏潮流——图解汉服穿搭》这本书进行评论。非常高兴看到顾小思、杜田两位老师出版关于汉服的书籍，也希望汉服相关的作品越来越多。本号特地邀请了珞珈国学的子午莲老师撰写了《华夏潮流》这本书的书评，分享同仁，共鉴共赏。

该书无疑是填补了近年来汉服文化复兴浪潮中的空缺。作者以深厚的学术功底和细腻的笔触，将汉服从历史深处带到现代生活，为读者呈现了一场跨越时空的文化盛宴。书籍的推荐理由，对于普通人来说，具有较强的穿搭参考性，能够快速帮助大众合理穿出汉服。而且精美插画和步骤分解，使抽象的历史知识变得生动可感。

如果硬要挑毛病，白玉微瑕的是《华夏潮流》编写体例。前面部分还是按照朝代叙事，只介绍朝代特色款，给读者留下“一个朝代一种形制”的刻板印象。这不是《华夏潮流》的问题，而是目前整体舆论就是这样的思维定势。总的来说，这本书不仅是一本实用指南，更是一部激发人们对传统文化热爱的佳作。希望未来再版时能够进一步完善这些细节，能够从汉服体系的角度，从汉服本身形制分类的角度去编写体例，让更多人感受到汉服文化的魅力。

近年来，汉服文化复兴浪潮席卷华夏大地，但如何将传统服饰穿出美感、穿出底蕴而且能在日常生活中去实践，却让许多爱好者感到困惑。《华夏潮流——图解汉服穿搭》一书的出现，恰好填补了这一领域的空白。本书以严谨的历史考据为基础，结合现代审美与实用需求，为读者提供了一部从“衣”到“摄”的汉服文化百科全书。

汉服，是穿在身上的历史，亦是流动的文化史诗。当现代人试图拾起这份文明的碎片时，常陷入两难：考据派执着于“复原”，却困于古板；创新派追求“潮流”，又流于浮浅。《华夏潮流——图解汉服穿搭》的独特之处，恰在于它用一把“时空梭”，将历史经纬与当代生活密密织就，让汉服不再是博物馆的展品或影楼的戏服表演服，而成为可呼吸、可行走、可贴身的生活美学。

汉服之美，不仅在于其形制之雅，更在于它承载着千年文化的呼吸与脉动。然而，如何让历史衣冠“活”在现代生活？《华夏潮流——图解汉服穿搭》以“考据为骨，实用为魂”，用一本书记录了一场跨越古今的时尚实验，既解答了“汉服怎么穿”，更回答了“汉服为何穿”。它既是一部考证细致的历史服饰研究作品，又是一本面向当代的生活美学指南。 

从“形制考”到“场景化”：

一部可穿可用的汉服百科全书  

翻开目录便知，该书主要是以穿搭为线索。前两章以朝代叙述，将男女服饰的形制演变与穿戴礼仪拆解得纤毫毕现：汉代的曲裾如何层叠庄重？唐代女子的齐胸长裙如何搭配帔子和披袄？书中以精美插画辅以步骤分解，让典籍中抽象的“深衣宽袖”落地为可操作的穿衣指南。书中对绫罗绸缎的工艺解析（第3章）让读者触摸到华夏织造文明的温度。

更难得的是，作者并未止步于复原——第5章“不同场合/季节/节日的穿搭建议”堪称全书亮点：从通勤混搭的飞机袖到旅行适配的长褙子，从博物馆参观的羊绒合领衫到日常逛街的织金马面，以不同场合穿搭的“场景革命”重构汉服的现代生命力，让传统服饰真正走进地铁站、写字楼和异国街头。

 历史与实用的双重维度：

解码汉服的千年脉络

全书以历史朝代为轴，系统梳理了汉服文化的演变轨迹。从汉代的庄重典雅到魏晋的飘逸洒脱，从唐代的华贵雍容到宋明的简朴内敛，书中不仅用清晰的图解对比各朝代的男女服饰款式（如第1章“认识服饰的基础款式”），更通过“穿戴顺序”的细节拆解（第2章），还原了不同时代的穿衣仪式感。例如，唐代女子的襦裙层叠搭配、明代男子常服的腰带系法，均以分步骤图解呈现，让读者直观感受“穿衣”背后的礼制与匠心。

在考据传统的同时，作者并未忽视现代人的日常需求。书中既复原了传统节日的仪式感穿搭，又为现代生活场景提供了灵活方案，将传统文化基因注入现代时尚语境。而针对四季气候差异的面料选择（第3章）和肤色身形匹配的配色技巧（第4章），更体现了“以人为本”的实用主义精神。书中“四季型人配色表”、“身形诊断术”等专题（第4章），像一位理性又浪漫的顾问，科学与美学的碰撞，让汉服不再是“颜值特权”，而成为人人可驾驭的文化符号。

全书末尾部分对男性汉服的深度探讨（第8章）打破了“汉服=女性专属”的刻板印象。从汉代官员的深衣规制到明代飞鱼服的武人气韵，再到仙侠风格的现代改良，作者不仅还原了男性汉服的多样风貌，更通过版型分析与穿搭示范，为男性读者提供了兼具文化内涵与时尚感的着装方案。从汉魏的峨冠博带到明代武将的飞鱼服，从仙侠剧中的广袖流云到日常改良的交领道袍，书中以大量实证打破“男性汉服单调”的偏见，更提出“儒侠精神”的穿搭概念：一枚玉佩压袍角，一条革带束风流，男性汉服的魅力，恰在刚柔并济的细节中。

从衣冠到影像：

国风美学的沉浸式体验

如果说本书前半部分主要教人“穿对汉服”，后半部分则致力于“穿活汉服”。第6章的国风摄影指南，堪称汉服文化的二次创作手册，将服饰的静态之美转化为镜头下的流动诗画。本书突破传统服饰类书籍的框架，将汉服文化延伸至视觉表达领域,提供了汉服从穿搭到拍摄技术的全链路指南。书中从道具选择、场景设定到仰头低眸的微表情管理，均给出专业建议。无论是“大场景构图”的恢弘感，还是“躺卧/背影”的诗意留白，都让汉服摄影从简单的“穿衣拍照”升华为艺术创作。

而第7章的拍摄地推荐，则像一份隐秘的时空地图——杭州西湖可拍宋制素雅，现代城市的咖啡馆竟与明制日常款暗合，这种“古今混搭”的拍摄哲学，恰是汉服融入当代生活的绝佳隐喻。

结语：

衣冠里的中国——文化自信的衣襟上，缀满星辰

在汉服复兴常被诟病“形式化”的今天，这本书像一座桥梁：一头连着《礼记》中“衣冠上国”的礼制，一头系着Z世代对个性表达的渴求。当读者按书指引将一件汉服穿出千百种可能时，他们穿着的不仅是布料，更是对“何为华夏”的温柔回应——原来我们的祖先早已将山河四季、天地礼仪织进衣线，而今天的我们，依然可以用这衣线缝缀出属于自己的文明星空。

对于汉服爱好者而言，这本书是入门与精进的必备工具；对传统文化推广者来说，它是连接历史与当下的桥梁；而对普通读者，它更像一扇窥见华夏美学的窗口——原来，我们曾以如此优雅的方式生活过，而这样的优雅，依然可以鲜活于今日的街头巷陌。

《华夏潮流——图解汉服穿搭》是一本“会生长的书”。它教会我们的不仅是如何系一条宫绦、选一匹花罗，更提供了一种文化觉醒的路径：当年轻人穿着汉服基因的时装走进写字楼，当父亲节礼物从领带变成革带，当国际秀场频繁引用交领右衽元素——这些日常实践，正在重写“中国风”的定义。

书中那些穿着交领长衫或间色长裙的年轻人，在都市车水马龙间步履匆匆，都在诉说一个事实：传统文化从未死去，它只是等待被重新编码。而这本书，正是那串让古老基因在现代社会重启的密码。

五千年衣冠文明，终将在这场“穿衣革命”中完成它的文艺复兴——不是复刻过往的辉煌，而是让每个普通人都成为行走的文化载体，让每一条衣褶都流淌着属于这个时代的华夏叙事。

本文书评作者简介：

王岑，字思霁，笔名子午莲，科学与科普学者，汉服与汉文化研究者，高级工程师，环境工程博士，武汉珞珈国学科技研究院创始人，武汉大学校友珞珈国学社社长。长期致力于汉服科普传播并践行于生活中。曾任第四届礼衣华夏全球华人汉服模特大赛武汉赛区评委、首届武汉少儿汉服大赛评委、第四届光谷华服节诗词经赋大赛评委等。

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作者：子午莲

编辑：南陌

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 本文来源自：汉服学

编辑：韩理

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