我妈这个人，五零后、白羊座。她同时拥有这个年龄及星座的全部招牌特色：脾气火爆、情绪好坏都写在脸上，顶犟；但因为从苦日子一路走来，所以意志品格顽强、家里外头一把好手，不光勤俭节约能吃苦，还极具生活智慧。那个年代的人，谁需要用什么“工作生活平衡得好”的说法来标榜自己，但哪个妈妈又不是凭借着一股子不服输的韧性成为多面手、将工作和家庭经营得妥帖有序、有声有色呢？我妈不但在买房换房、工作变动、升学报考这些重大人生节点上展现了拍板儿定夺的统帅作风，还带领全家人脚踏实地地贴近生活本身：关注猪肉价格、吃时令菜、按节气穿衣、睡子午觉、掌握尽可能多的医学常识。这样的女人，你可以不做，但绝不能不敬。以至于如果冰箱里并排有两个西红柿，我跟我爸谁都不敢轻举妄动随意选用，以免会遭遇我妈灵魂质问：为什么不用另一个，看不出来已经有点软了再不吃就放不住了？连这点儿生活经验都没有？如此鲜活生动得跟 《父母爱情》、《我们的日子》里似的妈，因为年轻时是十里八乡远近闻名的大美女，所以哪怕自己素面朝天面霜都不抹，却十分热衷于对我衣着搭配品头论足甚至直接上手修改。若反抗，她会边大力制伏住我边以教导主任的语调循循善诱：你听我的，刚那么穿简直太难看了，少了十分人才啊。在被说就可以搬出“穿衣自由”那套的今天，我：你这话非常政治不正确，不够包容啊。我妈眼睛都不眨一下：我看你就是自由过头了，基本的美丑都不分了。这就是五零后的妈妈，无论在外头如何偏心护短儿，只有你俩时，每句话都是一把砍刀落下，能被你唬住才怪。所以在哪儿都去不了、等着身体慢慢恢复的日子里，我干脆跟她说“要不然咱俩拍照玩儿吧”，她精神头儿立马就来了，架上眼镜、钓鱼背心一穿，除了咱这设备实在拿不出手之外，精神上已经是公园拍鸟大爷了。

今年的第一批新衣我还是从Fabrique买的，购买动机跟很多朋友想要花点钱隆重迎接这个春天的心情差不离：劫后余生想要漂漂亮亮从头做人。毕竟，在从感染到恢复的这两个多月里，我创下了曾超过20天不敢洗头的个人纪录，所以这次家庭摄影团建活动，我是literally要从头做人的。

鉴于去年依季节更新的几篇穿搭/单品文章都已经很详尽地介绍过Fabrique这个只生产与世界优秀设计师限量合作时装单品的平台（具体文章可以点这里和这里），所以今次不再赘述，借由妈妈拍的照片来分享我对一些女装款式的想法和穿着偏好。

尽管Fabrique合作的所有设计师几乎都师出名门、攥着辗转于各大时装屋和顶级品牌的漂亮履历一叠。但基于硬奢的生态和传统，除了创始人级别的设计师，大多都差不多算是螺丝钉式的存在，在已经形成成熟风格和传统的品牌宇宙中被去个人化，更多的让位给整个品牌的调性和全局规划。所谓创新当然也是存在的，只不过它往往被打了折扣、严格地限制在遵从品牌的语言和对商业成功的许诺中。这或许就是数字化变革下设计师来了又走的原因之一：这世界变化太快，时尚的回路越来越短，会讲故事曾被视若行业圭臬，但如今也只徒留住口头尊重，让烦躁又赶时间的大众看了就买才会为设计师们带来缥缈却至高无上的荣耀。所以相较于与Adriano Goldschmied、Christelle Kocher、Reem Acra、Stephane Rolland等等这些，技艺精湛、提起他们你就会将其过往服务于大集团和品牌的精彩履历等同于ta风格、并从Fabrique限量作品中寻找预设之中的蛛丝马迹，的合作，去年秋冬初次上线的Fabrique Roksanda合作限量作品为我眼睛吹来一股清新亮丽之风。

倒不是说谁比谁好这么简单粗暴，而是在小众品牌即百分百呈现创始人所思所想的大前提下，这样的合作作品会让我感觉完成度更高。它并非是撷取品牌进程中吉光片羽式的合作、而是全盘吃下一整个品牌的思想和灵魂，更得益于Fabrique为每位合作设计师提供了一个相当开放、不设限的创作空间，所以最终作品从方方面面来看都不啻于Roksanda本牌，但价格却只有平实的四分之一。

如果说四个月前手感扎实的拼色羊毛大衣、流畅的A字长裙、大蝴蝶结套装只是初次合作的互相试探，那2023年春夏的限量作品则进一步展示了Roksanda彼时脱颖而出的精髓所在。这位与很多年轻的异国设计师一样、因为英国当年友好的签证政策而留下来创立自己同名品牌的塞尔维亚女设计师，将昔日大杀四方的明亮色块碰撞搭载于桑蚕丝面料之上，幻化为如水般流淌的衬衫、长裤、半裙和长裙。随着本文的推出，这些款式今天也正式上线发布了。

那些颜色组合，搭配更厚重的面料时，在气质上偏向清新的优雅；而选用桑蚕丝或其他轻量级面料时，那种飘逸的艺术气息和垂坠感则更胜一筹。这些在去年提到过的使Roksanda知名度实现重大跃升的英国前首相夫人Samantha Cameron的多次演绎下早已深入人心，夫妻俩离开唐宁街10号首相官邸时的穿着可谓无懈可击，Samantha在Roksanda的烘托下清丽脱俗、端庄大方，既打破了政要夫人或过于隆重用力或过于严肃乏味的刻板印象，又为自己赢得了本土设计师坚定支持者的国民好感度。这是时装在特殊语境中充满政治意味的绝佳案例。

图片来自互联网: Samantha Cameron in Roksanda图片来自互联网：Kate Middleton in Roksanda

图片来自互联网：Michelle Obama  in Roksanda

说实在的，Roksanda的整体风格并非当下世界青睐的休闲/街头。如同很多红极一时又渐退出大众视线的小众品牌一般，它们不断被更新更小众的品牌取代、留给时尚世界一个似乎有够惨淡的背影。

但比起热闹的空虚，Roksanda用颜色的趣味来舒缓正式场合的乏味，将女性复杂而易变的气质以色块的碰撞来捕捉，有时甜蜜柔和，有时狡黠，还有天马行空一般的飘逸。这与侯麦以主角衣着颜色的变化来推动剧情有异曲同工的含蓄意味，而其中耐人寻味之处，穿者和观者自有解读。Fabrique 将我记忆中的Roksanda重新带回给我，她不需要做什么为了改变而改变的“全新升级”，就这样用美妙缤纷的颜色让女孩子鲜活起来就足够了。当然啦，英国时尚院校和行业对年轻设计师风格的启发和塑造，又岂止局限在某类风格或地域上。为了这个春天重整旗鼓、恢复明媚心气儿，我几乎all in了Fabrique合作的一位全新中国设计师JIALI LU的作品，linkedIn上寥寥两笔个人简介，显示在伦敦时装学院攻读女装设计前，她就读于四川美术学院。

不知是否源于此，JIALI的设计像一幅幅稚趣鲜嫩的春日柔彩小画，其中我最喜欢的莫过于这件白色枪驳领西装。无需凑太近，你完全可以在社交距离内洞悉它的美妙之处：好似月球表面般凹凸的肌理面料。

之前我读到蒂姆·冈恩的观点，他说得很实在：传统的女性商务装都是剪裁过的男装（听着耳熟，跟好些往女装机械表里塞淘汰掉的男表机芯、还声称尊重女性消费者的行为如出一辙），这个趋势依然遗憾地持续着，哪怕女性几乎在所有领域大量存在。

作为美国帕森斯设计学院服装设计系主任及时尚行业资深人士，蒂姆在四年前（厌女这个概念少有人提及）就提到许多为职场女性设计的行头中所表现的厌女情绪让人震惊，“那中间蕴含着多深的幼稚化和轻视的意味啊”，仿佛女性以任何形式表现得女性化了些，就会让她们的价值打折、可信度降低、丧失资格。我从不认为等比例缩小版的西装会让女性更“帅”，单纯依靠某件更具男性意味的服装款式来定义女性气质还是太轻浮肤浅了些。穿西装的女生，依然可以娇俏、浪漫、古典，同时极具专业精神，只要她们的穿着在那样的场合下是得体的。

我妈妈很喜欢我在JIALI这件白西装下的样子，因为它不是“傻白、死白”，那在恍惚间让人误以为是刺绣的凹凸肌理，让衣物表面有如宣纸般的颗粒感；要我说，还像油画表面颜料干透后的纹理。不知这种呈现是不是一种回应：设计师本人曾说希望用设计来呈现古典意境的当代美感。这种古意完全没有脱离当下的穿着场景，你可以拿它搭配牛仔裤和任何简洁清爽的内搭，完成清新舒服却有独特细节可以一再回味的春夏日常搭配；

当然我更惊讶于它跟白色礼服裙穿在一起的全白组合，没有西装通常的“帅气”和“职业感”，反而纯净、优雅、古典（你就想想那些掉了颜色的古希腊全白雕塑如何被后世误认为它们就是全白的、且对古人的审美赞颂模仿到什么程度了）。

我想它一定会成为我未来穿着频次极高的一件基础单品。在这点上，你也不要质疑和嘲笑妈妈们的审美，她们从以“干净得体、端庄、大方”为穿衣铁律的年代一路走来，又在叛逆复古的黄金八九十年代正值躁动盛年，如今同一屋檐下再耳濡目染女儿们每天整的幺蛾子，说真的审美能差到哪儿去？老娘们都是深藏不露的。

除了在面料细节上做文章，颜色也成为JIALI表达自己心中古典情愫的重要一环，这件清雅的碎花西装就很能说明问题了，我这一穿上发给朋友，她：好家伙，唐家屯儿大小姐了这不是。

碎花西装容易给人以“村儿、土、异域或民族性过强”的旧时刻板印象，是我衣橱必不备之单品。但JIALI这件不同，除了面料细节丰富外，她把绿和粉调得饱和度非常低，在东方视角下好似一幅春日水彩画；放到西方的艺术语境里，我认为又让时光倒流两百来年，复了洛可可的古。

不信你看呀，随便放两张接棒布歇的洛可可传承大师弗拉戈纳尔所做的《捉迷藏》和著名的《荡秋千》，那种鲜嫩的奶油色调、各种圆润和甜美可人，不就跟这件西装传递的中心思想如出一辙吗？

图片来自互联网

更不要说下摆的圆润曲线和蝴蝶结绳结了，把它看成“新中式”细节也合理，本来洛可可时代的重要历史事件就是中国风入欧，对神秘东方心生向往的田园理念就是洛可可时代的诗和远方。

这件西装我妈很喜欢，她摸了摸自己的大肚子，可怜兮兮地问我：我能穿进去吗？除了这两件，JIALI的立体花装饰针织开衫和衬衫也秉承住了人人可以穿好、穿美的制衣路数。我十分欣赏设计师们对于时装天马行空的前卫理念和哲学投射，但于我而言，衣服的可穿性永远是第一位的， 让普通女性们感觉良好、看起来也不错的衣服才可能得以隽永。如果这不是事实的话，为何在眼下正在进时的时装周中，“实穿”成为最常被提及的关键性词汇呢？

嫩黄色开衫的温柔明亮自不必多说，这里我只有一个心得分享：事实上，针织开衫的生命力或许比你想象的更持久。它不仅是春秋过渡性的单品，更能在夏日的空调房、冬天的室内发光发热，是在日常生活中十分好使的功能性单品——搭配裙子或长裤，职场一些或者更休闲，不费力的优雅就在这四两拨千斤间。

至于同系列胸口绣有立体郁金香的衬衫，我果断地两色全部入手。除了那种绝对古典柔和的洛可可色调外，它在飘带、立领这些细节上亦有古意，同时也会让人在恍惚间嗅到历史剧中乔治四世和布鲁梅尔所代表的摄政时代，那时衣领刚刚由两百年前文艺复兴时的华丽繁复向简洁却优雅的飘逸过度。

特别值得一提的是白衬衫的筋骨和面料的光泽感，我妈凭借妈妈们的生活经验上手轻轻一捻、冲我下结论：这里面肯定有丝你信不信，摸着滑溜。其实人家是全棉质地，但因为设计成落肩款的廓形，所以无论对窄肩或宽肩，都有非常好的修饰作用；再搭配同为饱和度低的淡雅下装，一个清新文艺的ootd就达成了。

真的很欣赏Fabrique挖掘到这些中国设计师并对她们扶持相助，都说文化自信，相较于明明是中国品牌却要织造一个大套子把自己伪装成意大利/法国品牌的做法，我觉得这才是比较坦荡的文化自信吧？因为女性们对白衬衫总存在买不够、又追求不同白衬衫之间存在差异的迷思，我再顺道推荐两件。一是很适合我的巴黎夫妻档设计师Nana Aganovich与 Brooke Taylor的设计，圣马丁女装设计科班出身的Nana Aganovich以醋酸面料去完成那种光影摇曳、细腻温润的白色上装的本领一绝。去年此时我买了下图这件用料重磅、上身垂坠柔顺的奶油色上装，极简又优雅，反反复复穿。

今年的设计则更轻盈，除了相仿的倒挂郁金香式喇叭袖口，领口设计肩负起表达女性气质的重任：正面看是横船领、突出肩颈线条；风情全在背后的荡领，因为面料的光泽和垂坠感，它会随着你手臂的动作在若隐若现间闪现背部线条。

咱姐姐妹妹每天那些帕梅拉肩颈拉伸和Yuuka Sagawa的体态训练不能白做，春天来了，检验实践成果的时候到了！

另一件出自同样毕业于圣马丁女装专业的英国设计师Blue Farrier则为女士oversized白衬衫注入了一点点男士礼服的正式感，胸前褶片设计和袖口宽度即为证据：如《唐顿庄园》中爱德华时期美男子的穿着一般，胸前褶片模仿了被浆洗得硬硬的男士晚礼服衬衫细节，袖口宽度也仿佛可以折叠后再用袖扣固定住。

当时这样做的目的是为了使绅士的身体因受到衣物的约束而带来仪态上的威严，从而确保了道德上的优越。

Blue Farrier将这个男士礼服衬衫的细节做减法、从形态上模仿，但面料手感保持柔软有筋骨，使得女孩子们无论搭配裤装或裙装穿着，都潇洒利落，有老派知识分子的随性态度。

如果你不是白衬衫的拥趸又实在喜欢这样宽大可折叠的袖口和不软塌塌、有筋骨的衬衫形态，我推荐两件性价比王者：Fabrique自有设计basic系列。一个月前我浏览小程序时偶然撞见这一蓝一粉两件好看衬衫，转回去看名字才发现Fabrique竟偷偷开始搞基础系列了。因为价格定得实在，买了一件看过实物后就立刻追加了另一色：廓形做得漂亮，面料挺括有光泽，宽袖口上有刺绣文字细节，折起来穿时髦潇洒，不折的时候有点宫廷味道。

蓝色对所有人都很友好，属于向内向外全能型单品：往里可以塞白t，往外还能叠穿针织、牛仔、西装外套和大衣之类的，扎扎实实穿满四季；

至于这个粉色哈，除了实在太应春天的景外，也百分百满足了，我在少女时代、看完《诺丁山》后、念念不忘想买的、那件休·格兰特的粉红色衬衫，的心愿。

图片来源：豆瓣

谁承想20年前被男明星带的货兜兜转转到2023年还能给续上呢？除了衬衫和西装外套这条线外，带有细节设计的春日薄牛仔和小外套对我而言使用率非常高：搭乘地铁时、室内外环境改变时、旅游时……无论在哪个季节，除了搭配本身就容易出彩外，你总需要这样一件衣服在畔以防咪一会时着凉或者想把更干净的贴身衣物与世隔绝。不过直到我妈拍照时的一句唠叨才让我意识到自己对衬衫实在爱得深沉：连牛仔外套和薄呢外套也都选择的衬衫式设计。

意大利设计师Adriano Goldschmied的牛仔作品要提一嘴，不单因为他Diesel创始人之一的身份以及是弹性紧身牛仔裤的创造者、被业内誉为“牛仔教父”，实在是人家业务水平匹配得上这份盛名。上周米兰秀场Trussardi创造出一种全新的风格叫做Sciura Style，指的是那些祖上很有钱的优雅老太太的着装，后来发现对这一季而言这个词蛮提纲挈领的（Prada那些又旧又新的衣服太美了），毕竟这种事在时装界还有谁比意大利人更适合来呼吁呢？

虽然在春天刚到时这件薄牛仔衬衫就已经上架，但Adriano Goldschmied为Fabrique做得设计亦早有Sciura Style之意，所以不知道这种在基本款之上通过改变剪裁、用不一样的廓形和细节来呈现时装截然不同气质的“再设计”本领是不是天生就融于意大利人的血脉当中。

我喜欢穿“旧衣”，所以喜欢它略微做旧的经典牛仔蓝和同样做旧的红铜色工字扣细节，相较于自己衣橱中更多支棱挺括、更利落硬朗些的厚牛仔外套，这件衬衫式设计不但柔软轻薄垂坠，还在落肩处做了凸显褶皱的灯笼袖设计。

对上臂包容之余，还让牛仔流露出难能可见的柔美、复古气质：白T恤、海魂衫、高领针织，你往它里面塞什么风格的服装和配饰，它就随之改变气质，真的当得住一句“变色龙般的万能单品”。说句题外话：其实我知道很多人在Fabrique消费的第一单都是由牛仔开始的，除了声名远播的意大利设计师们之外，平台上那几个乌克兰设计师将拼接牛仔外套和牛仔裤做得鬼马前卫，哪怕我认识的买遍奢牌的朋友，也会觉得新颖有趣，接连入手。所以牛仔爱好者完全可凭个人喜好放手一试。也顺道推荐两条好穿又有风格的牛仔裤好了：一是听说上线即莫名其妙卖爆的韩国设计师Hanna Yoo设计的萝卜裤型的廓形牛仔裤。

她从时尚摄影大师Peter Lindbergh在1990年为模特Linda Evangelista拍摄的一张身着男士经典西装裤的照片中得到启发，将萝卜裤型再以褶皱微调，一条更为立体宽松、包容各种身材的经典水洗蓝牛仔裤就完成了。

想必卖得好的主要原因就是它不需要技巧就可以与白t和球鞋组成慵懒随意的街头搭配，属于即套即出门型懒人单品。它虽然对各种身材都百般包容，但个人认为下半身偏瘦的姐妹可能更能穿出衣服的那个形状。

好不好看放在一边，其实越肥的裤子反而越需要人稍微轻减些，这样看起来才会是慵懒而不是臃肿，别问我怎么知道的，毕竟作为一个时不时也会把褶皱撑满的人，这点心得还不是捏手就来？如果你也担心牛仔裤箍得屁股和腰紧紧的不舒适，那波兰设计师Beata Modrzynska这条如春天般鲜嫩清新的浅蓝色魔法牛仔裤一定不要错过。我从买到手至今，隔三差五一个月穿了有二十天，要知道，作为传统的东方梨形身材女性，这是我人生中第一条浅色牛仔裤。

穿它是因为它实在太柔软舒适了，我时不时需要穿上紧身牛仔裤来度量下最近的身材变化，但大部分时间还是更愿意把自己装进不那么束缚、有点余量的舒适服装内去开展一些舒适的业余活动：比如跟朋友喝咖啡、去公园散步、看展览或者电影什么的。作为经典的宽松版型直筒牛仔裤，它亦有不常规的细节：一是自带半条牛仔腰带，可以自然垂下来也可穿进腰带襻儿，更街头；甚至它凭借自带裤线的设计征服了我妈，怎么办，从那个穿衣规矩整洁、没有裤线的裤子也要楞给我叠出裤线的年代走来，裤线对于妈妈们来说就代表了爱物惜物的人格品质。

对了，看下背面，这张照片发去微博，我收获到了匪夷所思的赞美评论（应该是赞美吧？）：屁股好小啊！这都行。除了上面这些我还买了非常柔和春天的丁香色流苏衬衫式外套，以及搭配好贝雷帽的黑白花呢短款棒球衫。

它们各有细节，厚度刚刚好在此时作外搭，鉴于北京本周就要冲过20度，我也理智地到此为止，并在我妈询问时毫不打磕巴地回答“朋友送的生日礼物”，以确保她能在拍摄结束前保持情绪稳定。

好啦，困在家的日子里除了读书就是跟我妈拍照解闷儿，妈妈人老了，眼神儿远不如从前、膝盖长时间站不稳，加上对相机和构图零认知，能拍成这样真的是全靠爱来托底。我钟意亲人好友间互相拍照远胜于商业摄影，哪怕动作可怜、来回来去就那几个换着用，但在那样熟悉亲密的氛围中，人被捕捉到的状态就是最真实有灵魂的，而非流水线上可以随意换脸的假人。借由三八节也照例奉上下面Fabrique的活动机制：因为Fabrique控价严格，各个节点基本一碗水端平。所以大家还是依老规矩下单时在备注栏备注“表姐”会自动减免50元并赠送帆布袋一个。这个帆布袋厚实好用，长短包带方便手拿肩背，永远会跟我去超市、菜市场和书店。点击banner第一帧还可以同步参与fabrique的3.8活动；在搜索栏输入“表姐同款”的话本文所有款式就都跳出来了再额外从评论里抽一位好了，我买件Fabrique basic系列衬衫送你，颜色尺码任选（个人觉得男生百分百也能穿），希望获奖选手无论选蓝色还是选粉色晚些都可以cos下休·格兰特。

图片来源：豆瓣

最后，我很享受跟妈妈形影不离的日子，在身体健康受损的日子里家人的温暖更加抚慰人心。可能我就是那种终极妈宝女吧，我们互相把彼此当成手心儿里的宝贝，无微不至（主要我妈对我）也吵架拌嘴，声音分贝高到有时让我爸崩溃得发出要离家出走的毒誓。但这些开心的日子、生气的日子、感觉失败和不够圆满的日子都组合在一起时，才称得上是鲜活生动的、真真正正的好日子。愿所有女士的柔情都有去处，也被善待，三八节快乐！