正所谓“剧红是非多”，《国色芳华》开播一个星期，就陷入了妆造抄袭风波。

《国色芳华》未获授权，擅自使用《中国妆束：大唐女儿行》里的妆造，对作者左丘萌、末春造成了侵权问题。

作者也是通过朋友提醒才得知被“侵权”，当下找到剧方了解情况，希望剧方给出一个合理解释。

《国色芳华》才刚进入热播阶段，此时爆出这种不良消息，随时可能拉低收视、口碑。

好在剧组及时认识到错误，并主动向作者公开道歉，第一时间获得了作者的谅解。

这种敢于认错、敢于承担的态度，让《国色芳华》避免了一场舆论风波，还为剧组搏回了一波好口碑。

其实，《国色芳华》从开播至今无论剧情、角色、妆造，都让观众感受到满满诚意与用心。

李现、杨紫作为二搭cp，简直就是“最强售后”，狠赚了一波cp粉。

尤其，跟同档播出的《白月梵星》对比，更是一秒分出胜负。

《国色芳华》与《白月梵星》，一个是经商大女主剧，一个是修仙大女主剧，从题材上已经看出了两者的区别。

但题材上的差别，并不是考量剧集好坏的标准，而是要从妆造、角色、剧情三个方面进行对比，才能看出哪一部是真正的良心好剧。

《国色芳华》复刻大唐风格，《白月梵星》主打复制粘贴

《国色芳华》的故事背景定位在“盛唐时期”，以《中国妆束：大唐女儿行》为参考，完美复刻唐朝的服饰文化与穿搭风格。

其中最为细节的是，剧中所有女性角色均没有佩戴耳饰。

最开始很多观众并不理解这一操作，直到有人在网上普及，原来《国色芳华》是真的有在认真“复古”。

唐朝追崇“儒家思想”，汉族女性不能打耳洞、更不能佩戴任何耳饰。

所以剧中的女演员无论穿着多么华丽、头饰装扮多么精美，耳朵部分都是干干净净的。

杨紫、张雅钦等女演员的头饰搭配，既有金光璀璨、造型多变的凤冠，又有与角色呼应的花簪，以及步摇、珠钗等等搭配，与经典的唐装相得益彰。

服饰方面，单凭杨紫的出嫁时所穿的嫁衣，就能剧出对唐代女子婚嫁的衣着装扮有多考古。

杨紫第一次出场所画的花钿妆以及手中的团扇，从细节上透出对“复原大唐风格”的用心程度。

在《国色芳华》里，可以从内而外感受如同穿越回唐朝的年代感；

可当一打开《白月梵星》，迎面而来却是如复制粘贴般的“仙侠风”。

《白月梵星》走的是仙侠路线，自是以架空的背景为主，可即便是虚构的人物也应当具备对应的造型特色。

开局第一个镜头就用了特效，虚构出一个卡通人物出来，剧中很多场景也都是特效加持，完全没有一点实物感。

再看白鹿的造型，服装按“赤橙黄绿青蓝紫”颜色进行搭配。

发型厚重又缺乏新意，跟白鹿的脸型也不搭，哪怕发饰上多一些变化，也衬托不出角色的美感。

男主的造型更是直接复制粘贴“东方青苍”，暗黑系的长袍、古风的眼妆、略显凌乱的长发、和清冷中带点妖艳的妆容，这就是妥妥的“东方青苍2.0”。

单是妆造方面，《国色芳华》与《白月梵星》已没有可比性了。

人设的单薄与丰满，对比鲜明

人设单薄，就会削弱剧集对观众的吸引力，也无法支撑起完整、流畅的剧情。

反之，则能让观众充满追剧热情，又可以让故事叙述更加顺理成章，细节感也更强一些。

而《国色芳华》与《白月梵星》，从开局的人物进展就看出了明显差别。

《国色芳华》不说废话，第一个镜头就从女主何惟芳“大婚”入手。

一身婚服的何惟芳，虽用团扇遮住了脸，却能从举手投足以及言语交流中，感受到大女主的气场与姿态。

被夫家故意刁难，何惟芳没有丝毫胆怯、更不会刻意奉承，而是本着“感恩”的心做好表面功夫。

从开头的大婚，到被丈夫羞辱、与婆婆周旋、和下人玩心眼，仅用一集剧情就让观众对女主何惟芳的出身、遭遇、以及日后的经历有一个大致的了解。

女主出身商贾之家，遭官宦之家的轻视完全与历史相符。

最开始，女主也在遵循“出嫁从夫”的规训，而不是一开始就高举“自主平等”的大旗。

直到经历丫鬟惨死、夫家压榨，女主才彻底看清事实，并决定绝地反击。

告别了千篇一律的“天崩开局”，女主的人设反而更加自然、真实。

再看男主蒋长扬，从一开局就立好了“扮猪吃老虎”的人设。

表面上贪财如命，时常游走于风月场所和达官贵人之间，推杯换盏之余也毫不避讳地接受他人的贿赂。

实际上，无论花鸟使还是光禄寺少卿，都足以让他威慑八方，这也是达官贵人不敢违抗他的原因。

而且身兼两职的他，装出一副圆滑、世故、庸俗的样子，也是为了掩饰他为朝廷收集情报、揪出内幕、治理贪官的目的和职责。

蒋长扬人前人后的伪装、多变，让角色充满了看点，成功吸引了观众的注意。

为突显男主的独一无二，剧组通过特殊的造型设计为角色加分。

比如握在手里的扇子、戴在头上的簪花帽、以及圣上御赐的宝剑等等。

总之，男主第一场戏就在提醒所有人，别被他贱兮兮的外表蒙骗了。

除了男女主人设各有各的特点，剧中的男女二号同样很有看点。

开头以为是渣男的前夫哥刘畅，实际是个“深情”又“固执”的主。

以为是傲慢无理、矫揉造作的绿茶女二，结果却是一个十足十的“恋爱脑”。

《国色芳华》不玩假大空的戏码，所以剧中每一个角色都能真实落地，且具有鲜活、独特的魅力。

可《白月梵星》在架空的仙侠背景下，搭配虚浮、单薄的人设，只能成为一部标准化的古偶作品，而无法让人品出新意和惊喜。

女主白烁，仅凭一次被“神仙”意外拯救，就一心扎进“修仙”的美梦中，可她明明只是一个平平无奇的凡人而已。

女主莫名其妙被“无念石”附体，这才有了与男主命运交织的理由，也才有了拯救苍生的依据。

从一心修仙到成为妖族，为了让女主身份和使命与众不同，编剧只能编造一个“拥有特殊血液”的理由。

这种“特殊血液”不仅具备了普通人没有的亲和力、滋养力，还有助于男女主谈情说爱，细品真的太扯淡了。

男主梵樾也不是什么了不起的人设，不过就是万变不离“妖族”“魔族”这两种类型，更摆脱不了“高冷、霸道”这两大角色特点。

顶着“妖王”的头衔，从天而降拯救女主，却没有交代为什么要救人，又怎么会知道女主被妖怪抓走？

还是熟悉的“人妖恋”，且为了强行制造cp感、粉红小泡泡，男女主第一次见面就开始搞暧昧了。

白烁学着梵樾的样子探寻气息；梵樾拉过白烁的手，让她靠在自己的怀里；编剧恨不得按头安利男女主的神仙爱情。

仙侠赛道都卷成这样了，《白月梵星》再走“重复设定”的路线，真的很难让观众磕得动。